Parc de sculptures Vigeland
Vigelandpark à Oslo est le plus grand parc de sculptures au monde créé par un seul artiste. Le vaste parc est la partie la plus connue du populaire parc Frogner, situé sur le site d'un domaine historique du XVIIIe siècle. Le parc public abrite non seulement une collection unique de roses mais surtout le fascinant paysage de sculptures de Gustav Vigeland.
Un habile négociateur
Le sculpteur, qui est né en 1869 et est mort en 1943, était déjà célébré comme un génie à un jeune âge. Il devait également être un habile négociateur, car au début des années 1920, il a convaincu la ville d'Oslo de lui donner une maison pour y installer son studio. Gustav Vigeland a vécu et travaillé dans cette maison pendant près de deux décennies, créant des œuvres pleines d'imagination et de créativité. Il a promis à sa ville natale de rendre ces sculptures accessibles au public afin de rendre Oslo plus attrayante. Lorsqu'il a commencé à travailler sur le vaste terrain du parc Frogner, il ne devait initialement y avoir qu'une fontaine. Mais la richesse des idées de Vigeland ne connaissait pas de limites - et c'est ainsi que fut créé un parc qui coupe probablement le souffle de tous les visiteurs.
Stations de vie en pierre
Aujourd'hui, le "Sinnataggen" du parc Vigeland est l'un des motifs les plus photographiés d'Oslo. Il s'agit du célèbre "Angry Boy", une tête provocante debout sur un pont, le visage sinistre et les poings serrés. Cette sculpture, qui attire l'attention en souriant dès l'entrée du parc, est l'une des premières œuvres du sculpteur. Au total, Vigeland présente pas moins de 212 sculptures en bronze et en pierre dans "son" parc. Ces œuvres, dont certaines sont gigantesques, ont été créées entre 1907 et 1942. Beaucoup d'entre elles doivent être comprises comme des symboles de l'existence humaine - elles sont des témoins silencieux du cycle qui va du devenir à la disparition. Les visiteurs du parc y rencontrent leurs propres stations dans la vie, et peu d'entre eux considèrent les créations de Vigeland avec beaucoup d'attention.
La spiritualité du "monolithe
Le point culminant du parc Vigeland est réservé au "Monolithe". Il s'agit d'une colonne de quatorze mètres de haut. Trois tailleurs de pierre avaient travaillé sur ce bloc compact de granit pendant pas moins de quatorze ans sous l'observation et la supervision du maître. 121 personnages sont coincés les uns dans les autres et semblent tendre vers le ciel. Vigeland a compris cette colonne comme un symbole du désir des gens de s'approcher de leur Dieu. Mais de nombreux visiteurs voient également dans le "monolithe" l'espoir de trouver un accomplissement dans la vie grâce aux vertus spirituelles. Sur une superficie de 32 hectares, les figures de l'homme et de l'animal sont représentées de manière si vivante qu'on dirait qu'elles vont bientôt s'éveiller à la vie après un sommeil permanent. Vigeland n'a pas seulement conçu ces sculptures, il a également été responsable de l'ensemble de l'architecture du parc. Cependant, il n'a pas pu découvrir le parc dans son intégralité, car de nombreuses sculptures n'ont été installées que sept ans après sa mort. L'atelier de Vigeland, situé sur le côté sud du parc, a été préservé. Aujourd'hui, c'est un musée très visité.
